El “tumbleweed”, el “rolling stone”, esa maleza o piedra rodante que avanza con destino incierto por los caminos perdidos de los Estados Unidos, esa imagen tan usada por la música folk, country o por el rock (y por el cine), podría servir para describir al protagonista de INSIDE LLEWYN DAVIS, la nueva y excepcional película de los hermanos Coen. Se trata de un cantante folk que se gana la vida cantando en bares -preferentemente del Greenwich Village, como el mítico Gaslight Café, aquí retratado en 1961- y que así como va de escenario en escenario casi rebotando, lo mismo...

El cine y el psicoanálisis tienen una larga historia en común. No me refiero, obviamente, a la psicología en general sino a la terapia psicoanalítica específicamente. En los últimos años, sin ir más lejos, han aparecido dos películas centradas en procesos psicoanalíticos que fueron muy comentadas. Hablo de UN METODO PELIGROSO, de David Cronenberg, y THE MASTER, de Paul Thomas Anderson. En cierto sentido uno podría pensar que JIMMY P., la nueva película del director francés Arnaud Desplechin (REYES Y REINA) es una especie de combinación de las dos, ya que está narrada a partir de sesiones...

Es claro que no da el tiempo durante el Festival de Cannes para hacer críticas extensas de todas las películas que uno ve aquí, a razón de cuatro por día en mi caso. Pero, a la vez, se me hace necesario poder dar cuenta de ellas, aunque sea como minicríticas o reseñas que, luego, serán extendidas a críticas completas llegado el caso de que la/s película/s en cuestión se estrenen comercialmente o trasciendan la exhibición en el festival, algo que es imposible saber ahora. La diferencia entre las películas de las que hago críticas y de las que hago reseñas no tiene que ver con la sección...

El cine de Asghar Farhadi es complicado y engañoso. Por un lado, deja traslucir su humanidad y su manera generosa de tratar a sus personajes, dándoles a todos ellos sus razones para actuar como actúan. Hay algo maravilloso en su forma de entender al cine y es que uno siempre le puede dar la razón a varios personajes a la vez, sino a todos. En las películas del director de LA SEPARACION se pueden cometer errores y los personajes pueden equivocarse, pero siempre encuentran la manera de justificarse y explicar porqué hacen lo que hacen. Pueden ser convincentes o no, pero son humanos y actúan de...

Tal vez la película más accesible de toda su carrera, A TOUCH OF SIN, de Jia Zhang-Ke, muestra que el realizador chino, más allá de cambiar algunas cuestiones estilísticas, sigue siendo el gran narrador de los cambios sociales, culturales y políticos de ese país. Un drama realista con toques de cine de género –del policial a uno más cercano al terror-, A TOUCH OF SIN cuenta cuatro historias mínimamente relacionadas por algún que otro personaje que se cruza y/o da paso de una historia a la siguiente. Si bien tiene la intención de ser una suerte de fresco social, las historias no están...

El placard de Paris Hilton, el living de Lindsay Lohan, los zapatos de Kirsten Dunst, los muebles de Orlando Bloom, la almohada de Johnny Depp, el perfume de Kim Kardashian. Calculo que debe haber algo fascinante en todo eso que se me escapa. Sin embargo, al ver la devoción que por ese tipo de cosas tienen los personajes de THE BLING RING, la película de Sofia Coppola, de algún modo logro entender lo que hay detrás de eso. No tanto en las joyas de Demi Moore, sino en lo que moviliza a algunas personas a llorar de éxtasis al ponerse una prenda suya o de, digamos, Britney Spears. O de cualquiera que...

Francois Ozon es un cineasta bastante inclasificable. Por cada película buena o interesante que hace (VIDA EN PAREJA, LA PISCINA, TIEMPO DE VIVIR) tiene algún ANGEL o POTICHE que parecen salir de su hermano torpe. Tengo la impresión que JOVEN Y BONITA (se me ocurre como la traducción más obvia) se ubica, como su reciente, EN LA CASA, en una zona intermedia y confortable -para él, al menos- en la que toma menos riesgos y sus películas salen, digamos, prolijas, aceptables. Normalmente convencionales, si se quiere. YOUNG AND BEAUTIFUL se divide en cuatro estaciones de un año y sigue a una...

HELI es la tercera película del mexicano Amat Escalante después de SANGRE y LOS BASTARDOS, y la primera en entrar en la competencia oficial de Cannes. Se entiende por qué: su tema es la violencia social en México y sus escenas son lo suficientemente shockeantes y poderosas como para que sea un filme discutido, amado y odiado por igual. Esa necesidad de provocar impacto es la parte menos interesante del cine de Escalante (habría que decir que es un ángulo que comparte con su colega y productor Carlos Reygadas, cuyos muy buenos filmes a veces se ven perjudicados por una curiosa necesidad de...

A los 15 minutos uno cree que no va a poder aguantar 140. Ni uno, como espectador, ni Baz Luhrmann, como director de orquesta. Es que EL GRAN GATSBY empieza como si un corredor de maratones saliera disparado a hacer los 42 kilómetros como si fueran los 100 metros llanos. ¿Cuánto durará hasta desmoronarse, hasta caer desmayado, agotado luego de haber gastado toda su energía? Adaptada de la célebre novela de F. Scott Fitzgerald -considerada por muchos como una de las fuertes aspirantes al trono eternamente vacante de la Gran Novela Americana-, la película del director de MOULIN ROUGE! toma la...

Recuerdo que la primera vez que fui al Festival de Cannes lo que más me impresionaba eran los enormes carteles publicitarios de películas que tapaban fachadas enteras de hoteles o últimos pisos completos de edificios. Era 1997 y yo no tenía mucha idea de donde me metía. Era mi primer festival en el exterior y en Clarín me habían avisado tres días antes que viajaba: no tenía hotel ni acreditación ni sabía por donde empezar a buscar… nada. Finalmente todo apareció y al llegar al festival sentí algo parecido a lo que siente Nick Carraway cuando se topa con una de las fiestas que hace su...